郭怡孮

 郭怡孮,1940年生于山東省濰坊市,郭味蕖先生第三子。1962年畢業于北京藝術學院美術系。長期任教于中央美術學院,曾任國畫系副主任、博士生導師及首任中國藝術研究院中國美術創作院(現中國藝術研究院中國畫院)院長,連續三屆擔任中國美協中國畫藝術委員會主任,全國政協委員,全國政協書畫室副主任。現任中央美術學院教授、博士生導師,中國畫學會會長,中央文史研究館館員,中國美術家協會中國畫藝術委員會名譽主任,中國熱帶雨林藝術研究院名譽院長。先后在美國、法國、日本、加拿大、肯尼亞及國內包括臺灣等地多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及我國香港地區講學和學術交流,曾獲“文化部優秀美術作品獎”、“中日水墨畫特別優秀獎”等。出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《寫意花鳥畫技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教程》等,并有多部教學錄像帶發行。

  • 中文名郭怡孮
  • 性別
  • 國籍中國
  • 民族漢族
  • 出生地山東濰坊
  • 出生日期1940年
  • 職業藝術 教育
  • 畢業院校北京藝術學院
  • 主要成就中國美術學院中國畫系副主任 中國畫藝術委員會主任 全國政協第八、九屆委員
  • 代表作品《中國畫教材》;《郭味蕖花鳥畫技法》
  • 重要事件1959年入北京藝術學院,任教于中央美術學院中國畫系,1985年,出版《郭怡孮花卉集》。
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郭怡孮 郭怡孮:中國畫的實質是“寫意精神”

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潘:2005年,中國美術家協會中國畫藝委會曾策劃組織,在深圳舉辦了“首屆中國寫意畫大展”。當時,輿論普遍認為,中國寫意畫大展“是非常必要和及時的,是保證中國畫藝術更為健康和蓬勃發展具有...
個人簡介

 郭怡孮,男,漢族,1940年生,山東省濰坊市人。中國畫學會會長,中國濰坊·中國畫節發起人之一,1962年畢業于北京藝術學院美術系。現任中央美術學院教授、博士生導師,中國美術家協會中國畫藝術委員會主任,中國藝術研究院中國美術創作院院長。先后在美國、法國、日本、加拿大、肯尼亞及國內包括臺灣等地多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及我國香港地區講學和學術交流,曾獲“文化部優秀美術作品獎”、“中日水墨畫特別優秀獎”等。出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《寫意花鳥畫技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教程》等,并有多部教學錄像帶發行。

郭味蕖先生第三子,自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學,擅長花鳥畫。1959年入北京藝術學院,初習西畫,后專攻中國花鳥畫。畢業創作《春秀》入選文化部主辦的“新芽”美術作品展覽。嗣后有作品多次參加國內外重大美術作品展覽,并舉辦個人畫展。曾獲“文化部優秀美術作品獎”、北京市優秀美術作品獎。多次應邀出國訪問,進行藝術交流。有的作品被中國美術館和美國、加拿大的美術館和博物館收藏。

1978年起任教于中央美術學院中國畫系。創作力求在繼承傳統的基礎上出新,注重表現生活中的自然美。作品淳樸含蓄。富有生機。富收藏,善鑒賞,并致力于繪畫理論研究。是當代中國畫創作活動的重要組織者之一,美術教育家和花鳥畫創作的代表性畫家。

作品特點

 其作品融深厚的傳統功力學養和現代審美情趣為一體,在內容與形式兩方面都有新探索,形成了自己的風格。在花鳥畫理論上畫家見解獨特,相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”等主張。

藝術年表

 1940年2月,生于山東濰坊。

1952年,隨父親進京,考入北京二十三中,得美術教師 金玉峰指導。

1954年,作品入選世界兒童美術展覽。

1959年,考入北京藝術學院美術系,師從俞致貞、高冠華等學習花鳥。

1962年,畢業至北京一零七中學任教。

1977年,作品入選首屆山水花鳥畫展。

1978年,為聯合國大廈、釣魚臺國賓館等創作多幅大畫;調中央美術學院任教。

1979年,任中央美院首屆花鳥畫研究生班班主任;赴西雙版納寫生。

1982年,任中央美術學院中國畫系花鳥畫科主任。

1984年,作品入選第五屆全國美展并獲獎。

1985年,出版《郭怡孮花卉集》。

1986年,隨中國美術家協會代表團訪日。

1987年, 任中央美術學院中國畫系副主任;在美國、加拿大訪問、講學并舉辦個人畫展。

1988年,出版《花鳥畫寫生》。

1989年,在臺灣舉辦個人畫展。

1991年,赴法國巴黎國際藝術城中央美術學院畫室研修并在多國訪問、辦展。

1993年,擔任全國政協委員,中國美協中國畫藝委會副主任。出版《郭怡孮花鳥畫》教學錄像帶,出版《郭味蕖花鳥畫技法》。

1994年,訪問日本、香港、東南亞等地;出版《郭怡孮畫集》;在日本東洋美術學校講學。

1995年,任文化部美術高級職稱評審委員。

1996年,參加日本水墨畫交流展,作品獲平山郁夫獎。出版發行《郭怡孮寫意花鳥畫》教學錄像帶;在中國美術館舉辦“郭怡孮畫展”。

1998年,為人民大會堂創作大幅作品;出版《郭怡孮教學畫稿》。

1999年,任第九屆全國美展評委。

2001年,任中國美協中國畫藝委會主任。創辦中央美術學院郭怡孮花鳥畫高級創作研修班。出版《中國近現代名家畫集·郭怡孮》。

2002年,舉辦中央美術學院郭怡孮花鳥畫創作高研班結業展覽并召開教學研討會;出版《郭怡孮研究》、《中國花鳥畫寫生教材》、《花鳥畫創作教程》。

2003年,組織全國花鳥畫藝術大展;參加第一屆北京國際雙年展。

2004年,任中國藝術研究院中國美術創作院院長、創作研究員、博士生導師;任第十屆全國美展中國畫評委會副主任;出版《走近畫家——郭怡孮》畫冊。

2005年,當選中國和平統一促進會常務理事,并任書畫室主任;參加第二屆北京國際雙年展;出版《名家逸品——郭怡孮》。

2006年,郭味蕖美術館在山東濰坊正式開工;出版《重彩寫意——郭怡孮》畫集。

古稀之年回鄉辦展

 郭怡孮于1940年出生在濰坊,自幼受父親郭味蕖的熏陶,耳濡目染,擅長花鳥畫。他1959年進入北京藝術學院

美術系,初習西畫,后專攻中國花鳥畫。1978年起任教于中央美術學院中國畫系,創作力求在繼承傳統的基礎上出新,注重表現生活中的自然美,作品淳樸含蓄,富有生機。他還致力于繪畫理論研究,是當代中國畫創作活動的重要組織者、美術教育家和花鳥畫創作的代表性畫家。

郭遠航說:“郭怡孮現已邁入古稀之年,這次他將近兩年創作的一批新花鳥畫運回老家濰坊參加文展會,就是要向家鄉父老匯報交流,并為繁榮家鄉的美術事業盡心盡力。”

藝術成就

 出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、郭怡(子宗)白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教學》等,并有多部教學錄像帶、光盤發行。

在國內、臺灣及美國、法國、日本、加拿大、肯尼亞等地多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及香港地區講學,進行學術交流,曾獲“文化部優秀美術作品獎”、“中日水墨畫特別優秀獎”等。

個人觀點

 畫中國花鳥畫各有千秋,而真正要畫出特色、畫出品位和個性并不容易。畫家郭怡孮的花鳥畫具有鮮明的個人特點,這就是他比較關注大自然中不太為人注目的異花野果,并以此作為題材,創作了許多風格獨特的優秀作品。迥然不同的審美情趣及風格在全國范圍來講都是很特別的,其畫作意蘊深遠,形神兼備,所產生的異樣之美,平實之美和生命之美,深深地打動了欣賞者的心靈。

郭怡孮自幼喜愛文學詩詞,曾理想成為一名作家。但時逢十年“文革”,蹉跎了青春歲月。在幾年中遍嘗創業艱辛,終于渡過了生存難關,積累了一定的經濟基礎。因其酷愛書畫,遂由欣賞逐步癡迷至深。他又決然全身心投入到自己喜愛的繪畫事業之中。

郭怡孮老師關于“大花鳥意識”、“大花鳥精神”的創作理念,逐漸擺脫了傳統文人寫意花鳥畫沖和雅淡審美情趣的趨向,在題材、構成、意境以及色彩等方面進行了全新的探索和追求,確定了以歌頌大自然原生態野生花草強勁生命力為創作的主攻方向。

郭怡孮性情隨和,為人大度,淡薄名利,其作品也追求一種隨性灑脫,追求一種將大自然的蓬勃生機同人文氣質的厚重積累巧妙地結合。“有容乃大,無欲則剛”,正是有了寬廣的胸懷,才能與大自然為伍,也正是因為對世俗的“無欲”,才能在做人作畫上正直自如。用她自己的話說,就是“每一次創作都來自于大自然,而最終又都回歸于人的心靈”。

郭怡孮用自己的繪畫來表達發現之美,發現之感悟以及生活之真諦。在他的作品中,總是透出一綹清新的帶著泥土味道的野花芳香,讓欣賞者跳出世俗的情感糾葛和忙碌,完全放松自己的身心,全神貫注地沉浸到香醇的畫境之中。越是深入其畫境中,越發會感到一種人與自然之間的心靈交流和溝通,完全進入到‘天人合一’的境界進而使人對自身,對生命和對生活不斷的進行思考,有所感悟。

郭怡孮作品的表現手法同樣獨到,他有著扎實的筆墨功夫,極強的畫面把握能力,縱覽其畫作,一般主要依靠傳統的國畫筆墨,借鑒和吸收部分西方的色彩與構成,以密集叢生體現其繁茂蓬勃的氣勢。畫面色彩斑斕,豐實飽滿。許多行家欣賞后,都贊道:寫意畫達到如此“絢麗多彩而不失其寫意精神”的境界,怎一個“妙”字了得。

其作品的另一個特點是,寫生時注重捕捉對象的整體氣勢,創作時將大自然極富生命力的原生態野性充分的表現而不是再現,一氣呵成,暢快淋漓,無絲毫的嬌柔做作。他主要用線寫形達意,用點來營造畫面氣氛和層次,在具象中具有某種抽象意味,將某些形象和筆墨符號化,顯然是在追求一種現代視覺效果和時代精神,這恰好凸現了他作品的獨特個性和魅力。

每種花草都有它不同的外在形態和生存環境,這就塑造了它們各自獨特的內在精神。通常畫家都習慣于用一種筆墨語言來表達對世界萬物的理解,并由此形成了自己強烈的個人繪畫風格。可是豐富多彩的世間萬物及其內在的獨特本質僅僅采用一種筆墨語言去解讀和表達,顯然是遠遠不夠的。要發掘和探索不同事物的內在精神,并采取相應的筆墨語言來進行表現是非常困難的,但這種在藝術上的探索和創作活動卻是十分有價值和有意義的。

郭怡孮力求深入探索和發掘蘊含在不同花草自身上的本質精神所在,并創造性地運用最切合表達它們的藝術語言來完成每一幅作品的創作。郭怡孮堅持“一花一世界,一草一春秋”的藝術創作理念,使其作品的外在表現形式豐富多彩。縱覽他的作品,有的輕盈燦爛,別具風貌;有的造型準確,用色清麗;有的又是性情所致,得意忘形;有的則是突發靈感,神來之筆。

在畫風上筆墨的大氣雄厚同時,他還在不斷關注著快速發展的時代和社會,對于層出不窮的各種新鮮事物敏于觀察勤于思考,并結合新穎的表現手法體現出自己獨特的思維方式與創作風格,逐步地走上一條注重思想性和創新性相結合的藝術探索道路。

對于當代中國畫的看法

 創作思想的開放,也帶來一個問題,就是中國畫的邊界要不要重新劃定———擴散和嫁接得太多了,就會失去中國畫原有的特色和韻味,容易發展得“不倫不類”。同時,當今畫家們的總體書法水平令人堪憂。不少作品畫面漂亮但書法寫得歪歪扭扭,急需修煉。中國自古以來書畫不分家,只有把書法練好了,畫作才會更有韻味,筆墨也才會更生動,我國歷代很多著名畫家,同時也是大書法家,比如宋代的宋徽宗、米芾,元代的趙孟頫,近代的吳昌碩,他們的繪畫作品中都透露出濃濃的“筆意”,這是中國文人寫意畫的特點,也是中國畫特有的“書寫性”的體現。“遺憾的是,我國的書法教育一度出現斷層,一些年輕的國畫家因為字寫得太差干脆少寫或不寫,這就使他們創作的中國畫在精神內涵上有所缺失。還有一些人全面接受西方的構圖方式,認為畫面上書寫過多會影響整體的繪畫性體現,這其實也存在理解的誤區。實際上,中國畫強調寫意精神,畫面并不追求照相式的寫生,書法體現了作者的心情和畫面是相輔相成的,即使在當代也不會過時。

評價

 郭怡孮為人謙和淳厚,有長者之風,其畫作有雙勾、寫意兩種,在創作上力求在繼承傳統上創新,特別注重表現生活中的自然美。作品純樸含蓄,色彩感染力強,富于生機,郭怡孮富于收藏,善于鑒賞,是學院派中不可多得的全面人才。

English Introduction

 Guo Yiwei, male, Han nationality, born in 1940 in Weifang, Shandong Province. President of the Chinese Painting Society, one of the founders of the Weifang Chinese Painting Festival, graduated from the Department of Fine Arts of Beijing Academy of Art in 1962. He is currently a professor and doctoral supervisor of the Central Academy of Fine Arts, director of the Chinese Painting Art Committee of the Chinese Artists Association, and President of the Chinese Art Creation Institute of the Chinese Academy of Art. In the United States, France, Japan, Canada, Kenya and China, including Taiwan and other places have held many personal exhibitions. He has been invited to give lectures and academic exchanges in Canada, Japan and other countries, as well as in Hong Kong, China. He has won the "Ministry of Culture Award for Excellent Art Works" and "China-Japan Award for Excellent Ink Painting". He has published many collections such as Guo Yilan, a collection of famous Chinese painters in modern and contemporary times. He has compiled Chinese Painting Textbooks, Guo Weiliao Flower and Bird Painting Skills, White Flower Painting Skills, Freehand Flower and Bird Painting Skills, Flower and Bird Painting Skills, Flower and Bird Painting Skills, Flower and Bird Painting Creation Tutorials, etc. and has published several teaching videos.

 

Mr. Guo Weigan's third son, nurtured by his parents from an early age, has inherited his family knowledge and is good at flower and bird painting. In 1959, he joined Beijing Academy of Art. He studied western painting for the first time and then specialized in Chinese flower and bird painting. Graduation creation "Spring Show" was selected as the exhibition of "New Bud" art works sponsored by the Ministry of Culture. Subsequently, many works have participated in major art exhibitions at home and abroad, and held individual exhibitions. He has won the "Excellent Art Works Award of the Ministry of Culture" and the Beijing Excellent Art Works Award. He has been invited to visit other countries for many times to exchange art. Some of the works are collected by the Chinese Gallery of Art and the galleries and museums of the United States and Canada.

 

Since 1978, he has taught in the Department of Chinese Painting, Central Academy of Fine Arts. Creation strives to innovate on the basis of inheriting tradition, focusing on the expression of natural beauty in life. The works are simple and implicit. Vigorous. Rich collection, good appreciation, and devoted to the study of painting theory. As one of the important organizers of contemporary Chinese painting creation activities, art educators and representative painters of flower and bird painting creation.

 

His works are a combination of profound traditional skills and modern aesthetic tastes. They have new exploration in both content and form, forming their own style. In the theory of flower-and-bird painting, the painter has unique opinions, and successively put forward such propositions as "the spirit of big flower-and-bird", "your weeds are my garden", "re-color freehand brushwork" and "technical restructuring".

 

Born in Weifang in 1940, Guo Yifu was well educated by his father, Guo Weigu, and was good at flower and bird painting. He joined Beijing Academy of Art in 1959.

 

Department of Fine Arts, first study western painting, then specialize in Chinese flower and bird painting. Since 1978, he has taught in the Department of Chinese Painting of the Central Academy of Fine Arts. His creation strives to innovate on the basis of inheriting traditions, focusing on the expression of natural beauty in life. His works are simple, implicit and full of vitality. He also devoted himself to the study of painting theory and was an important organizer of contemporary Chinese painting creation activities, art educator and representative painter of flower and bird painting creation.

 

Guo Yuanhang said: "Guo Yifu has entered a rare year. This time, he has shipped back a batch of new flower and bird paintings he has created in the past two years to Weifang to attend the cultural exhibition, which is to report and exchange with his parents and elders in his hometown, and to make every effort to prosper his hometown's art career."

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